闲雅 中国山水画的基本绘画方式不可不看任我发

更新时间:2020-01-29

  中国山水画从与人物画的分离到成熟与发展始终受着禅宗哲学与道家思想的影响。

  禅意与道家思想贯穿于中国山水画的整个发展过程,也是中国山水画的至高境界。

  王微在《叙画》中谈到:“本乎形者融灵而变动者,心也”本来形和神是融为一体的,它所以能生动变化,是画家主观感情作用于客观山水的结果。

  正如黄宾虹先生所说:“山水事乃写自然人性,亦写吾人之心。”(《黄宾虹语录》)。

  老子曰:“致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复。夫物云云,各复归其根,归根曰静……”(《老子》第十六章)。

  他认为万物的变化是循环往复的,变来变去,又回到它原来的出发点,也就是它的归根,等于不变,所以叫做静。

  但在哲学中却崇尚“无”,崇尚“大象无形”,所以在哲学和艺术中便发生了“有”、“无”之间的对立、统一、互相转化。

  香山翁曰:“须知千树万树,无一笔是树,千山万山无一笔是山,千笔万笔,无一笔是笔。无处恰是有,所以为逸。”(恽格《品香馆集》)。

  古人称的“一归万法”,“一”和“万法”是“无有”矛盾的两个方面,相通相化。

  “法于何立,立于一画。一画者;众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知。

  “法于何立,立于一画。一画者;众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知。

  一法通来万法通,万法和来一法明,化万归一,悟透“一”字,便掌握“一切”。

  从天下“有”的存在,逐渐返还到知天下的“无”的存在,才能达到内合于己,外合于天,使自己的先天性灵根,时时于天地万物相亲相知。

  天地人我混化一体,毫毛孔穴高度有序,人的思维活动就会有敏锐的眼光,洞察和感受大自然的脉搏。

  与大自然同呼吸共命运,就会赋予大自然以新的生命力,使你的作品永远充满生机与活力,发出闪光点。

  以画唤起人心,使人联想到人生的哲理,唤起人们热爱自己赖以生存的宇宙环境。

  画家怎样才能静观万物皆自得,创造出自感而感人的作品呢?必须怀有天地万物度量。

  俗语说:“宰相肚里能撑船,将军额上能跑马”,就是指人的本性度量大。量生,就能聚收容纳万事万物。

  就能达到庄子提出的“天地与我并生,万物于我为一”的真境,就能臻出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外的化境。

  老庄哲学与禅宗思想都反复强调悟性要从自身心中去寻找。这与现代心理学对人的潜意识的研究,有惊人的相似处。

  我们平常心绪散乱,烦躁不安,创作时,就要把心力集中忘怀万虑,去除烦恼,观心见性,自能感应;

  逐渐进入作画场,就能体现无尚智慧,将自身有形之体,融到无限的天地万物中去。

  内心有天地的胸怀,日月的光辉,则身心一尘不染,净洁如镜,这样人之性情即可通山川之性情,人的精神就会合于山水的灵性。

  起心动念,万般皆有念生,发动自体原始潜能生发本性正念,自性清净,体内安知,自体的情绪与意就会达到和天地万物相融合。

  展现的妙境就会接连先天,贯通后天,任我发高手自由论坛www.918469.com智慧通达,构思的创作,就能达到“似与非则为真似”,写其形,比传其神,传其神,必写其心也。

  中国山水画形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。

  唐代画家张璪所提出的艺术创作理论“外师造化,中得心源”。“造化”,即大自然,“外师造化”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法。

  中国山水画奇崛多样的构图、南北迥异的意境,包括千变万化的笔墨样式,一直都为众多画家及爱好者热衷推崇。

  但由于山水画体系完整,既有绚丽多姿的青绿山水,又有重视笔墨游戏的文人山水,很多初学者不知如何下手。格力举报奥克斯引中消协高度关注!专家称空调

  今天我们为大家推荐的《中国山水画技法教学》节目,是中央广播电视总台环球奇观频道推出的一档中国山水画教学节目。

  主讲人王岳岗老师将40余年的山水画创作经验秉承“始于有法,用于无法”的创作思路。

  将山石树木、菁草苇竹、云烟溪流……通过“勾勒、皴擦、点、渲、染、罩”等技法一一示范呈现,环球奇观频道团队倾情打造。

  王岳岗,1958年生于北京。著名山水画家。师从著名画家叶仰曦先生。其作品既有北派山水的雄浑大度,又有南派山水的清润秀逸。

  创作中总结了“勾勒、皴擦、点、渲、染、罩”的山水六法,源于传统却不泥于传统,其作品画面厚重,构图饱满,抓码王彩图香港。意随笔到,飘逸洒脱。

  中国山水画技法系列教学节目,王岳岗将自己40余年的创作经验与技法一一展现,妙笔传声,为中国山水画艺术的喜爱者与观众朋友带来美的享受。

  A:扫码进入【壹心课堂】公众号——点击右下角菜单【已购课程】,即可在课程管理中学习对应的课程。